Julien Félix est un photographe du proche. Il ne parcourt pas le monde : il l’observe depuis chez lui. Son territoire est volontairement restreint. C’est là, dans ce périmètre familier, qu’il trouve tout ce dont il a besoin : la lumière, le silence, la lenteur, et ce lien presque spirituel qui l’unit à la nature. Il photographie les Vosges, leurs forêts, leurs vallées — des paysages qu’il connaît intimement, qu’il traverse depuis toujours et qui pourtant continuent de le surprendre.
Il ne recherche ni l’exotisme ni la démesure, mais la densité du proche, la beauté fragile de ce qui nous entoure et que l’on ne regarde plus. Dans la solitude, il prend le temps : il marche, observe, attend que la lumière se pose, que le monde se calme, que quelque chose advienne.
Il travaille au collodion humide, sur des plaques de verre. Il aime la lenteur de ce procédé et sa vulnérabilité. Rien n’y est certain : une poussière, une variation de lumière, une hésitation, et tout peut basculer. Chaque image devient une négociation entre le hasard et la patience. Cette technique, exigeante et archaïque, lui permet de renouer avec une forme d’attention. Elle le contraint à ralentir, à respirer avec le temps.
Dans un monde saturé d’images instantanées, ce choix constitue pour lui un geste politique. Il affirme la valeur du temps long, du regard posé, du faire lent. L’ambrotype n’est pas reproductible : il n’existe qu’une seule fois, comme un souffle, un fragment d’échange entre la lumière et la matière. Cette unicité, cette fragilité, sont au cœur de sa démarche.